NÚMERO 9 (number 9)

Dirección: Shane Acker


Animación


Año: 2009


Puntuación: 6,5/10

Ambientada en un futuro postapocalíptico, tras una guerra mundial entre hombres y máquinas, nos cuenta la historia de 9 muñecos de trapo que se deberán enfrentar a un séquito de máquinas, causantes de la desaparición de la humanidad, para poder preservar la esencia de la especie. "Nueve" es el último de los muñecos en despertarse, dotado de una curiosidad mayor que sus compañeros, intentará averiguar la razón de su existencia.

Dotada de una animación y efectos deslumbrantes, "Número 9" merece la pena solo verla por sus escenas de combates y acción, que son realmente una delicia visual. Debemos destacar también la notable ambientación postapocalíptica, digna de los mejores videojuegos de temática similar (si han jugado alguna vez a cualquiera de los 3 "Fallout" entenderán lo que digo). Con un llamativo comienzo, la película te sumerge en los primeros minutos en un mundo llamativo y oscuro, sumergido en un ambiente sombrío y extraño, que invita a explorarlo con nuestro pequeño amigo de trapo.

Sin embargo, el guión pierde originalidad entrados los primeros 20 minutos. Mezcla de muchas cosas ya hechas, la historia no nos descubre nada realmente nuevo, quedando unos escalones por debajo de la fina y apabullante animación.

No obstante, este cuento sobre la aniquilación de la humanidad viene a proporcionarnos una visión agradable y curiosa, que no debería dejarse pasar. Queda la pena de que, partiendo quizá de una idea tan buena, con tantas posibilidades para un guión más filosófico y trascendental, no hayan tenido la ambición suficiente y se quedaran en una película de animación entre lo infantil y lo adulto. Bien alto.

AMANECER (Sunrise)

Director: F. W. Murnau

Intérpretes: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Jane Winton.

Año: 1927

Puntuación: 9/10

Un granjero, anteriormente felizmente casado, conoce a una mujer de la ciudad, de la cual se enamora. La pasión por ella lleva a verse convencido por ella para ahogar a su mujer, vender la granja, e irse con ella a la ciudad. Pero en el instante en el que va a cometer el crimen se ve completamente incapaz, y sigue a su mujer hasta la cuidad, donde juntos comenzarán un pequeño viaje a través del verdadero amor que sienten el uno por el otro.

Amanecer es la luz. Como si de repente una iluminación nos diera conciencia verdadera de lo que realmente importa en nuestras vidas, como si de verdad existieran los caminos luminosos y las sendas de la felicidad, y a la providencia se le diera por una vez guiarnos tras perder el Norte; Amanecer nos deleita con la esperanza de que el cariño eterno existe y lo tenemos a nuestro lado.

Si hablamos de cine mudo, no podemos evitar hablar (aparte de otros como Chaplin o Keaton) del maestro F.W. Murnau. Películas como Fausto, o Nosferatu quedaran siempre marcadas en la historia del cine como parte de las grandes obras del cine mudo, y que ayudaron a poner los pilares de lo que serían posteriormente las pautas del mejor cine. En su primera película hecha en USA, el director se desmarca con una historia fresca y diferente (basada en una novela), llena de vida.

Cuando te sientas a ver esta película no puedes evitar empezar a pensar en tu propia existencia, en los errores cometidos, en los rectificados, en las batallas ganadas, en tus seres queridos, en que todavía hay tiempo, y en que "la vida puede ser maravilosa". Una película que te dice como apreciar aquello que es realmente importante en tu vida. Y lo mejor es que te lo dice sin palabras.

EL VERANO DE KIKUJIRO (Kikujiro no natsu)

Director: Takeshi Kitano


Año: 1998

Reparto: Beat Takeshi, Kotomi Kyono, Kayoko Kishimoto, Ren Ôsugi, Susumu Terajima, Tetsu Watanabe, Akihiro Miwa, Tadanobu Asano

Puntuación: 7,5/10

     Masao es un niño de 9 años que vive con su abuela. Al llegar el verano, todos sus amigos se van de vacaciones, sus clases terminan, y la temporada de futbol acabó. Marcado por el aburrimiento, decide ir a buscar a su madre, a la cual no conoce. Cargado simplemente con unas fotos y una dirección en una mochila, se decide salir, en plan condenado a venirse a bajo. Sin embargo, una amiga de su abuela le ayuda, y manda a su marido Kikujiro a acompañarle. El problema es que Kikujiro, ex yakuza, no parece muy dispuesto a ser una compañía muy instructiva para Masao.

    La mente del señor Kitano es una de las más curiosas, sin lugar a dudas, del cine moderno. Su adoración especial y particular por la violencia, entre vil y sanguinaria, e irónica y humorística a la vez; ha quedado patente en la mayoría de sus películas. Sin cortarse ni un pelo, deja fluir su imaginación, derramando por momentos chorros del mejor humor de corte japonés, con la violencia más visceral de Tarantino.

   En este caso, da la impresión de que la violencia está jubilada, dejando como rastro a un personaje altamente peculiar, marcado por su pasado mafioso, al que a su educación no le importan ni quién ni donde ni cuando. La cara dura con forma de empanada mofletuda que muestra el personaje de Kikujiro roza lo perverso, conviertiendolo en la cara opuesta perfecta del niño protagonista, típico joven despistado, gordito que no se entera de nada. Semejante pareja se ve inmersa en un variopinto viaje lleno de personajes extraños, que no pueden hacer otra cosa que dejarse llevar por la autoría de Kikujiro. Todo se convierte al final en una especie de "miedo y asco en la vegas" para estómagos menos psicodélicos, pasada por las manos del más típico humor japones, con disfraces incluidos.

   Solo uno tiene que ver la memorable escena de la piscina, o la acampada jugando al escondite inglés, para que la película cunda su tiempo. Una película entrañable, tan emotiva como divertiva.

MOON

Director: Duncan Jones


Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey


Año: 2009



Puntuación: 7,5/10

En el futuro, la energía la proporciona el Helio-3, un elemento capaz de proporcionar una abastecimiento limpio e ilimitado. Para cultivarlo, es preciso hacerlo en la luna, donde la empresa encarga de su obtención mantiene una base que controla las diferentes cosechadoras. Sam es el operario encargado de controlar las cosechadoras, acompañado de un robot asistente llamado Gerty. El contrato de Sam está a punto de expirar tras 3 años, y está a punto de regresar; cuando tiene un accidente que cambiarán las cosas.

Cuando Kubrick sorprendió al mundo con "2001: Odisea en el espacio", tanto por su arte como por su confusión, provocó la proclamación de un antes y un después en el cine de ciencia-ficción. Renunciando a la acción, elemento típico del género, sorprendió por su tono psicológico, su falta de diálogo, y su lenguaje visual. "Moon" no es una película revolucionaria como la del maestro, razón por la que se posiciona directamente como un producto, décadas después, salido directamente de la influencia de aquella marabillosa odisea.

Como un caldo de pollo, la película se va cocinando lentamente, una vez dado el primer golpe de impresión, tras el que se crea una confusión argumental que te hace pensar que será mejor ponerte derecho para ver el cuento, y prestar atención a un argumento que apunta a la misma complejidad que "Solaris". Afortunadamente, no es preciso hacer finalmente grandes esfuerzos mentales para poder seguir el argumento.

Me gusta, sinceramente, la similitud y a la vez el antagonismo del robot Gerty (voz de Kevin Spacey) con Hall 9000. El verdadero amigo, que le cuida, le advierte, le aconseja y es capaz de hasta de llorar electrónicamente. Es un alivio que al menos el director se haya dado la licencia de no darle el mismo fin que aquel terrorífico computador de la película de Kubrick.

Siento, y se palpa en el ambiente, que el género está reviviendo de entre la mierda, solventando con películas como ésta y "Distrito 9" la predisposición de las productoras a hacer dinero fácil juntando toda la bazofia y llamándola superproducción.

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (Once upon a time in the West)

Director: Sergio Leone

Año: 1968

Intérpretes: Charles Bronson, Claudia Cardinale, Gabriele Ferzetti, Henry Fonda, Jack Elam, Jason Robards, Keenan Wynn, Paolo Stoppa, Woody Strode


Puntuación: 9.5/10

En una amplia zona desierta, Brett McBain, de origen irlandes, piensa establecer su futuro negocio y propiedades junto a sus hijos y su nueva esposa, Jill. Cuando ésta está a punto de llegar, un grupo de bandoleros liquida a Brett y a sus hijos, sin razón aparente. Paralelamente, un pistolero en busca de venganza acaba de llegar a la estación...

El género del Western nos suele tener acostumbrados a mostrarnos películas llenas de tipos duros, tiroteos, chicas guapas, vida de perros, gente buscando oro, y muchos otros conceptos que, a pesar de ser interesantes para un guión, han sido explotados hasta el infinito, y que no aseguran que vayas a hacer una buena inversión de tiempo viendo una película. Sin embargo, directores como John ford, Sam Peckinpah, Clint Eastwood, y otros maestro que lamentablemente no acierto a recordar, nos han dejado grandísimas obras, imposibles de superar por las nuevas ejemplos del género en la actualidad.

Pero sin duda, y muchos estarán de acuerdo conmigo, los westerms más míticos, con algunas escepciones, han llegado de la mano del señor Sergi Leone. Aparte de su afamada trilogía, "hasta que llegó su hora" reune en 2 horas y media de lo mejor que he visto en el cine de todos los tiempos. La memorable escena inicial, esperando en la estación los tres bandoleros, es de impagable manufactura, así como el duelo final, como si de dos samurais en lucha de espada se tratase. Malos sin alma, y mujeres de belleza imposible (con una Claudia Cardinale que hechizada hasta sudando) acompañan a un Charles Bronson nunca visto, y que hace que lo acabes recordando a la misma altura que el predicador del "Jinete pálido" con el que nos deleitó Clint Eastwood.

Una película hermosa, con gancho, con diálogos épicos para recordar el resto de tu vida.

YOJIMBO (el mercenario)

Director: Akira Kurosawa


Año: 1961


Reparto: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura, Seizaburo Kawazu


Puntuación: 9/10

A una aldea remota en el antiguo Japón llega un ronin (samurai sin dueño) en busca de alimento y cobijo. Pronto es informado acerca de la realidad de la aldea, en la cual 2 bandas rivales compiten por hacerse con el poder. Ambos clanes intentarán hacerse con el servicio del hábil samurai, el cual aprovechará el interés de ambos bandos para manipularlos y liberar así a la aldea de la presencia corrupta, y ayudar a los campesinos.

Obra maestra del genio Kurosawa. De temática similar a la genial "los 7 samurais", se nos presenta una historia llena de fuerza, lucha de poderes, mafia, corrupción, venganza, remordimientos y de personajes sin escrúpulos, capaces de hacer cualquier cosa por sus objetivos. En medio de todo, un samurai, aparentemente malo y aprovechado, simulando quedarse por ver una gran oportunidad de negocio, acaba convirtiendose en el héroe oscuro que a todos nos gustaría ser.

Una historia ambientada en la maltrecha antigüedad japonesa, que podría ser traslada a cualquier época o país, una historia que nunca pasa de moda, y que ya fué emulada por el genial Sergi Leone en "Por un puñado de dólares".

De las mejores de entre los mejores.

DISTRITO 9 (distrito 9)

Dirección: Neill Blomkamp.

Interpretación: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson).

Año: 2009


Puntuación: 8/10

Hace 20 años una nave extraterrestre se posó sobre la ciudad de Johanesburgo. Durante los primeros 3 meses se esperó una respuesta o manifestación desde la nave, que no llegó. Tras decidir entrar por la fuerza en la nave, se encontraron con un panorama repleto de seres desnutridos y enfermos, esperando ser rescatados, refugiados de su propio planeta. A los más de 1 millón de aliens, llamados "bichos", se les transportó a tierra, a una zona a la que se le llamó distrito 9. Ahora en la actualidad, la presencia de estos seres se ha convertido en una carga. Víctimas de la discriminación humana, los bichos sobreviven en un campamento de chabolas, viviendo del contrabando, el robo y buscar en la basura. La cosa empeora cuando la empresa responsable del distrito 9 decide trasladar a los bichos a otra zona, lejos de la ciudad.

Impresionante largometraje independiente, producido por Peter Jackson. Lo primero que llama la atención de esta película son los sorprendentes efectos especiales, más sabiendo que estamos ante una pelicula de bajo presupuesto. Lo segundo a destacar es la alusión al racismo y la discriminación social, presente en toda la película, a las que también se verá sometido el propio protagonista, sufriendo los abusos de ambos bandos.

Pero lo más llamativo es el rodaje en formato de falso documental. Los datos proporcionados por los supuestos entrvistados dan un aire fresco a la narración, que se perfila concisa y rápida, estructurada con lógica, y sin grandes pretensiones de revolución argumental. La acción, por supuesto presente, le da el toque más comercial y típico de casi todas las películas de ciencia ficción, sin llegar a suplantar al verdadero hilo argumental.

Una grata sorpresa para los amantes del género.